瑪掐｜敏感星球

　　最近花了些時間把《240分鐘-忘掉拍照，學會攝影》的線上課程看完，一共14個單元加2個解鎖單元。但怕影響購買課程學生的權益，不會提及太多課程內容。

　　整體而言，這個課程的呈現方式及內容很適合初學者也適合已經是攝影手的人，它可以用來啟蒙，也可以用來找回初心。更棒的是這堂課並不是那種上完了就結束了的課程，在臉書社團裡每周都會有老師的直播及每月的Bonus小作業，讓學習一直是進行式！

　　我一直提到我很喜歡這堂課的呈現方式，是因為課程的呈現方式就如同募資影片般像是在看故事一樣，會有幫助思考、不突出的背景音樂讓你可以更專注於老師的聲音，而且整個課程在影片品質上也不會有人聲忽大忽小的狀況，透過鏡頭的切換及搭配實際教學時的側錄，也不會讓課程過於單調無聊。

▼以下是近幾次使用相機拍攝的構圖心得：

實作心得一、跳脫平常視角

　　這邊的平常視角是指一般人在站立時平視的視野，跳脫平視的視野觀察世界蠻容易有特別的收穫。例如與地同高、低頭俯視、仰視天花板、歪頭看等等，找到一個感興趣的畫面，可能是光影可能是形狀也可能是故事。

實作心得二、少即是多

　　等同於課程裡也有提到的Less is more，我第一次拿起相機拍照時經常會犯的錯誤就是「想把眼睛看到的全部拍在同一個框裡」，但在沒有使用廣角鏡頭的前提下，成品通常……看不出重點，就比如講義畫重點，每行字都是重點的話等於沒有重點。

實作心得三、畫面的虛實

　　我發現自己以前會有個奇怪的認知：畫面的每個部分都要很「清楚」。但把這個認知拋開之後，會發現適當的暗面會讓畫面有虛有實，就如同國畫裡的「留白」，給人的感覺就不會很滿。但暗面的部份也不用到完全的死黑，可以保留一些些的曖昧細節。

　　從攝影的實作中，可以發現很多之前沒有注意到的美，以上的照片都只是住家附近的公園、附近的店家，都不是什麼排隊景點或是觀光勝地，從這些再平凡不過的地方找出它們的可愛之處也是拍照的樂趣，就像每個人都有其特別迷人的地方，只是要用心挖掘。（但能夠把人氣景點拍出個人風格的照片也不容易，這也是我之後想嘗試的目標）

　　拿起相機在一個不是觀光景點的地方拍照我覺得蠻需要勇氣的，這跟拿起手機拍照又是不一樣的感覺。目前我都是以量多、拍RAW檔這兩個原則拍回去挑選，再用調色軟體調出我想表達的氛圍及情緒；因此拍攝時著重在構圖、散景、焦點，後製著重在裁剪（進一步構圖）、色調（色溫通常不太動，調的是暗面及亮面的比重）、朦朧（清晰）、飽和度。我很早之前自以為的「攝影」照後製的程度都很浮誇（有種為賦新辭強說愁的那種二感），目前後製的原則是著重在「還原」，還原當下想記錄的那份對於美的感動。

　　以上是我想分享的一些攝影實作心路歷程。之後的文章也會以一階段一階段的頻率去記錄一些實作所得。歡迎來我的Flickr逛逛其他未被介紹的照片。

踏下第一步-以《240分鐘-忘掉拍照，學會攝影》為啟蒙(一)

踏下第一步-以《240分鐘-忘掉拍照，學會攝影》為啟蒙(二)

踏下第一步-以《240分鐘-忘掉拍照，學會攝影》為啟蒙(三)

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